DANIEL GONZALEZ
Sezione Arte
Sezione Arte
Dal 2008 al 2016 Giubilarte Eventi ha promosso nell’antico Complesso Monumentale Santo Spirito in Sassia a Roma
un ciclo di iniziative rivolte all’arte contemporanea dal titolo
Ogni artista è stato chiamato a realizzare progetti unici, “site specific”, strettamente connessi allo spazio e alla sua storia utilizzando i vari linguaggi dell’arte contemporanea. Una riflessione sul rapporto fra la persistenza dei valori del passato e la proposta viva di quelli del presente.
Caratteristica del progetto la breve durata delle singole iniziative che assumendo carattere per lo più performativo ed aprendosi ad una molteplicità di linguaggi e tecniche espressive diverse come quelle visive, musicali, teatrali, etc…, si sono concentrate nell’arco di poche ore.
S P I R I T O DUE
Tra gli artisti nazionali e internazionali che hanno partecipato si sottolinea la presenza di Daniel González, Miltos Manetas, Loris Gréaud, Ian Tweedy, Wilfredo Prieto, Christian Jankowski, Francesco Simeti, Mat Collishaw, Arthur Duff, Matthieu Laurette, Domenico Mangano, Stefano Arienti, Vedovamazzei e Cyprien Gaillard.
S P I R I T O DUE
un progetto di
S P I R I T O DUE prosegue la promozione per l’arte contemporanea con una nuova iniziativa realizzata insieme a Poste Italiane.
Il progetto Pacco d’Artista, a cura di Valentina Ciarallo e coordinato da Maria Chiara Russo, ha l’obiettivo di trasformare l’iconico pacco giallo, usato per le spedizioni, in opera d’arte.
Pacco d’Artista è un progetto unico che mira ad avvicinare un pubblico sempre più ampio all’arte contemporanea. Un’iniziativa di public art dove l’utente è chiamato a votare il suo pacco d’artista preferito.
L’edizione 2013 ha visto la partecipazione degli artisti:
Silvia Camporesi, Mauro Di Silvestre, Arthur Duff, Hitnes, Marco Raparelli, Giuseppe Stampone.
I 6 pacchi sono stati selezionati da una commissione interna di Poste Italiane e S P I R I T O DUE.
In base alle preferenze ottenute durante la votazione indetta online, il pacco vincitore dell’edizione 2013 è risultato essere quello dell’artista:
Giuseppe Stampone con “L’ABC del Bel Paese”.
Il Pacco d’Artista vincitore è stato prodotto in “edizione speciale” con una tiratura di 100.000 pezzi e distribuito, a partire dal mese di dicembre 2013, presso tutti i punti vendita Poste Shop all’interno degli uffici postali italiani. Il Pacco d’Artista può essere acquistato anche on line sul sito di Poste Shop.
Vincitore edizione 2013
Giuseppe Stampone (Cluses - Francia 1972)
“L’abc del Bel Paese” è un alfabetiere cartografico, disegnato con biro blu e rossa, che ricostruisce la penisola italiana attraverso una costellazione geo-storica di segni, simboli, punti cardinali, micro narrazioni. Una celebrazione della cultura italiana tra storia, arte, paesaggio e ambiente, con uno sguardo rivolto all’ecosostenibilità. Il “Pacco d’Artista”, aperto, si presenta come oggetto riciclabile diventando una mappa dei luoghi più rappresentativi del territorio nazionale. EDIZIONE LIMITATA
EDIZIONE 2014
Un progetto di
S P I R I T O DUE – Giubilarte e Poste Italiane
Dopo il grande successo dell’edizione 2013 torna “Pacco d’Artista” edizione 2014, il progetto di Poste Italiane e SPIRITO DUE – Giubilarte a cura di Valentina Ciarallo e coordinato da Maria Chiara Russo e Nicoletta Guglielmucci, che punta ad avvicinare il grande pubblico all’arte contemporanea trasformando lo storico pacco giallo di Poste in un «pezzo da collezione».
Per l’edizione 2014 sono stati selezionati i seguenti sei artisti: Sergio Breviario, Ludovica Gioscia, Agostino Iacurci, Andrea Mastrovito, Luana Perilli, Pietro Ruffo. Ogni artista ha creato con il proprio stile una nuova versione del pacco giallo di Poste Italiane. Le sei proposte sono state sottoposte - dal 20 ottobre al 4 novembre 2014 - al giudizio del pubblico attraverso una votazione online sul sito dedicato all’iniziativa www.paccodartista.it
In base alle preferenze registrate, il pacco vincitore dell’edizione 2014 è risultato quello dell’artista
Andrea Mastrovito: “La Linea Sottile”.
Il pacco verrà prodotto da Poste Italiane in edizione limitata e distribuito a partire dal mese di dicembre 2014 presso i punti vendita all’interno degli uffici postali italiani.
Inoltre, tutti coloro che hanno votato il proprio Pacco d’Artista preferito, hanno partecipato anche al concorso “ Vola a New York” che ha messo in palio un viaggio aereo andata e ritorno, il soggiorno in hotel quattro stelle e i pass per entrare nei più importanti musei della città statunitense
PACCO D’ARTISTA VINCITORE Andrea Mastrovito ‘La Linea Sottile’
Per Pacco d’Artista 2014 Andrea Mastrovito ha voluto ricreare un grande viaggio attorno alla scatola, attraverso l’illustrazione di molteplici personaggi che animano la superficie del pacco. Le figure, assemblate utilizzando oltre cento disegni originali e unite tra loro grazie a un filo, formano una catena infinita. Una storia tutta da raccontare di persone, popoli e mondi diversi, intrecciate da una “linea sottile” che chiude la scatola come un nastro da regalo.
Andrea Mastrovito è nato a Bergamo nel 1978, vive e lavora a New York. Il lavoro dell’artista, che varia dal disegno al video fino all'installazione ambientale, è incentrato su una rilettura personale e intima della storia dell’umanità. L’elemento chiave è la linea che racchiude in sé un caleidoscopio di significati, dalla storia al mito, dalla società alla relazione con la spazio e l’identità dei luoghi espositivi – canonici o meno – che ospitano le sue opere. Tra le principali mostre ricordiamo quelle presso: GAMeC, Bergamo, 2014; Laznia Center, Danzica, 2014; MART, Rovereto, 2013; Centre d'Art Contemporain, Yverdon, 2013; PavillonBlanc, Colomiers, 2012; Manchester Art Gallery, Manchester, 2012; Museo del ‘900, Milano, 2011, Museum of Art and Design, New York, 2009, MAXXI, Roma, 2007 e Museo Pecci, Prato, 2007. Ha realizzato numerosi interventi permanenti in Italia, Europa e in America, il più recente, assieme a Stefano Arienti, presso la nuova chiesa di S. Giovanni XXIII a Bergamo. Ha vinto numerosi premi e riconoscimenti tra cui il Premio New York nel 2007, il Premio Moroso nel 2011 ed il premio Qui l'arte è di casa nel 2012.
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EXTRA SPIRITO
EXTRA SPIRITO è un nuovo progetto rivolto all’arte contemporanea, ideato e curato da Valentina Ciarallo, che utilizza esclusivi spazi di Roma fortemente connotati a livello storico, architettonico e culturale. Luoghi aperti per la prima volta a un dialogo costruito sui molteplici linguaggi dell’arte, allo scopo di rendere siti insoliti accessibili a un pubblico sempre più vasto. Un confronto destinato a far conoscere la nostra storia e insieme gli interpreti contemporanei della nostra società.
Il primo appuntamento è stato a PALAZZO BALDASSINI, gioiello architettonico cinquecentesco, oggi sede dell’Istituto Luigi Sturzo che ha come missione la tutela e la valorizzazione del patrimonio culturale della storia politica italiana contemporanea. Gli artisti selezionati si sono confrontati con la funzione e la storia stessa dell’edificio. Un’indagine sulla memoria storica, individuale e collettiva, attraverso una personale lettura di passato, presente e futuro. Artisti in mostra: Francesco Arena, Michele Bazzana, Silvia Camporesi, Alessandro Cicoria, Nicola Pecoraro, Luana Perilli, Giuseppe Pietroniro, Marco Raparelli, Giuseppe Stampone, Elisa Strinna.
ALESSANDRO CICORIA
ELISA STRINNA
GIUSEPPE STAMPONE
LUANA PERILLI
MARCO RAPARELLI
FRANCESCO ARENA
GIUSEPPE PIETRONIRO
MICHELE BAZZANA
NICOLA PECORARO
SILVIA CAMPORESI
S P I R I T O DUE per ALTAROMA
Mostra
“Hans Feurer | Fashion without a label”
S P I R I T O DUE prosegue la promozione dell’arte contemporanea attraverso un nuovo progetto dedicato alla fotografia di moda per Altaroma. La mostra, a cura di Valentina Ciarallo e Maria Chiara Russo, è promossa da Giubilarte Eventi in collaborazione con ENEL e CREDIT SUISSE, con il patrocinio e il sostegno dell’Ambasciata di Svizzera in Italia.
La mostra è la prima retrospettiva in Italia dedicata al celebre fotografo svizzero Hans Feurer, vera icona del mondo della moda, e intende ripercorrere le tappe fondamentali della sua carriera attraverso una selezione di scatti fotografici dalla fine degli anni Sessanta fino agli anni Novanta. Hans Feurer, nel corso della sua lunga carriera, ha creato un mondo di immagini autentiche utilizzando sempre la luce naturale e mai il fotoritocco. Dai celebri scatti della Swinging London degli anni Settanta, alle famose campagne pubblicitarie per Kenzo Takada negli anni Ottanta, fino alle numerose collaborazioni con le più importanti riviste di moda Elle, Vogue e Numero. Da Iman Bowie a Grace Jones, passando per Pat Cleveland e Stephanie Seymour, sono state le sue muse ispiratrici.
S P I R I T O DUE per ALTAROMA
Mostra
“DAIN – Tribute to Rome”
DAIN | Tribute to Rome è uno “special project” dello street artist americano DAIN alla sua prima esposizione in Italia. La mostra, curata da Valentina Ciarallo, è dedicata alla città di Roma con una serie di opere inedite realizzate in esclusiva per AltaromAltamoda e appositamente per gli spazi del Complesso Monumentale Santo Spirito in Sassia. Un omaggio alle icone del cinema e della moda che DAIN propone in un dialogo aperto con l’architettura del Complesso, all’interno del maestoso tiburio ottagonale.
DAIN è uno degli street artist più acclamati della scena newyorchese; i suoi ritratti urbani sono visibili nelle maggiori strade della Grande Mela su cassette postali, portoni, muri, segnaletiche, etc…. Ha esposto a New York, Chicago, Miami, Portland, Montreal, Parigi e Londra. Tra le mostre più recenti si segnalano: Folioleaf, New York(2014); Transformation, Avant Gallery, Miami (2013), You Rest You Rust – a group exhibition of Alternative Contemporary artwork Rook & Raven, Londra (2011); Born Again, Lebenson Gallery, Parigi (2010). I suoi lavori sono sempre più apprezzati e ricercati da collezionisti internazionali.
“MAT COLLISHAW | BLACK MIRROW”
a cura di Valentina Ciarallo e Anna Coliva
Dall’8 ottobre 2014 al 15 febbraio 2015
Galleria Borghese, Roma
Mat Collishaw propone alla Galleria Borghese di Roma un nuovo e ambizioso progetto, dal titolo Black Mirror, con opere pensate in modo da stabilire un rapporto diretto con il contesto storico-artistico che le ospita, in un dialogo tra passato e presente.
L’artista, prendendo spunto dalla collezione di dipinti e sculture presenti nella Galleria Borghese, ha ideato tre opere monumentali basate su tre celebri dipinti del Caravaggio: la Madonna dei Palafrenieri, il San Girolamo e il Davide con la testa di Golia. Dalle superfici specchianti appaiono i video 3D da cui emergono i personaggi caravaggeschi mentre compiono movimenti lievissimi, come rianimati da un alito di vita. Una quarta opera di Mat Collishaw, di forte impatto visivo ed emotivo è il grande Zootropio che prende spunto dalla Strage degli innocenti, tema ampiamente diffuso nell’arte dei secoli passati, oggetto di diverse interpretazioni. L’artista, con un effetto di grande spettacolarità, trasferisce la velocità e il movimento degli occhi dello spettatore sull’opera stessa, grazie al meccanismo dello zootropio: la macchina gira su stessa, la luce stroboscopica si attiva e la scena di carneficina si anima in un loop di violenze reiterate che ipnotizzano chi le guarda.
FRANCESCA MONTINARO
NON AVERE PAURA | RITRATTO CONTINUO MOD. 3.375.020.000
video installazione femminile, plurale
a cura di Valentina Ciarallo
Dal 24 gennaio al 4 febbraio 2016
Palazzo Montecitorio - Camera dei Deputati
Domenica 24 gennaio 2016, in occasione della manifestazione ‘Montecitorio a Porte Aperte’ - l'iniziativa della Camera dei deputati che prevede l'apertura del Palazzo alle visite del pubblico, una volta al mese -, presso Palazzo Montecitorio, alla presenza della Presidente Laura Boldrini, è stata inaugurata la mostra Non avere paura | Ritratto continuo mod. 3.375.020.000, una video installazione femminile, plurale dell’artista Francesca Montinaro, a cura di Valentina Ciarallo.
L’opera Ritratto continuo mod. 3.375.020.000 è portatrice di un forte messaggio sul ruolo e sul senso di responsabilità femminile invocato dall’artista e lanciato dalle donne coinvolte nel progetto. Un ritratto di gruppo al femminile che afferma l’identità delle donne di tutto il mondo e che trova, in occasione di questa mostra, una cassa di risonanza importante in un luogo simbolico come la Camera dei Deputati. L’installazione Non Avere Paura | Ritratto continuo mod. 3.375.020.000 concepita site-specific per gli spazi della Camera, mira a creare un grande coinvolgimento emotivo dell’osservatore: volti che si susseguono in un ritmo senza tempo, quasi ipnotico, catalizzatori dello sguardo dello spettatore. Le donne, sedute su una sedia girevole riprese di spalle, si girano e posizionandosi frontali all’obbiettivo, mostrano un messaggio scritto direttamente sulle proprie mani. Il messaggio diretto e universale passa così nelle mani dell’osservatore: ognuno vi può ritrovare la propria identità.
